Économie culturelle : l’incalculable, valeur refuge
Pierre Hemptinneécrivain, administrateur de Culture & Démocratie, directeur médiation culturelle/PointCulture
La sphère culturelle ne fait pas suffisamment partie des activités valorisées tant par le politique que par le pouvoir économique, si ce n’est dans le cadre des industries créatives. Les dernières décisions du gouvernement flamand l’ont encore prouvé. Alors que la crise sanitaire bouleverse notre planète et, pour certains, nos modes de fonctionnement, un diagnostic est à établir : « contre quoi », précisément, repenser la culture ?
Analyse initialement parue dans Espace de libertés n°489, mai 2020.
On le lit, on le sonde, de nombreux articles et tribunes relaient le désir de profiter de la crise sanitaire pour repenser en profondeur le projet de société. Ce qui s’entend par « profondeur » varie selon les prises de position. Mais le question culturelle est très peu abordée. Or, si le système économique en place génère inégalités locales et globales, destruction de la biosphère, sixième extinction massive, impuissance à répondre aux jeunes générations qui l’interpellent, il ne peut se maintenir et entretenir l’illusion d’être la seule issue sans s’appuyer sur la puissance politique culturelle. des industries qui habitue les corps et les esprits à un flux permanent qui phagocyte l’attention. Cette saturation biopolitique transforme les individus en terminaux de la profusion d’images et de sons facilement assimilables, créant l’addiction à toutes les logiques court-termistes et les métabolisant. Les contenus importent peu. C’est la quantité qui importe, une série après l’autre, un stream après l’autre. Là comme dans tous les autres domaines, le quantifiable prime.
Sortir de la règle de l’audimat
Pour diverses raisons – et principalement suite à l’instrumentalisation du dualisme culture populaire et culture savante, substituant culture marchande à culture populaire -, cette mainmise sur les imaginaires n’est critiquée que sur des canaux rarement audibles par le grand public. C’est à ce monopole des industries culturelles qu’il faut s’attaquer si l’on souhaite que l’intelligence collective élabore des solutions aux impasses mortifères du capitalisme. En parlant des grandes plateformes de l’industrie culturelle qui règnent en « contrôlant la production, l’exploitation et la diffusion des rétentions et des protentions – c’est-à-dire le contrôle de l’accès aux supports culturels (rétention) et à la captation par les data de ce que leurs contenus engendrent comme expériences sensibles permettant de se désirer l’avenir (protention) – , Bernard Stiegler parle d’une annihilation de « toute supériorité de ce qui échappe au calcul » et d’une volonté de faire disparaître « ce qui échappe au calcul ». Cela parce que l’ensemble du système est soumis « à la règle de l’audimat, soit à celle de la consolidation computationnelle qui s’enferme dans les chambres d’écho algorithmiques et les renforcements récursifs que génèrent le profilage et tout le système qu’il déclenche. »n
Principe du revirement : l’incalculable, l’indisponible du monde
La mise en chantier d’un autre projet de société, après la crise sanitaire du Covid-19, doit s’appuyer sur une politique culturelle qui redonne dans la société, à toutes échelles des échanges humains, et inter-espèces une place prépondérante à l’incalculable, à ce qui échappe au biopouvoir computationnel (big data, big brother). Mais aussi à ce que Hartmut Rosa appelle « l’indisponible du monde » (renoncer à vouloir tout exploiter) ou Baptiste Morizot, philosophe et pister de loup, « l’intraduisible », auquel il ne faut pas renoncer, mais toujours chercher à traduire pour inventer de nouvelles choses.
Principe un : la culture dans tous les rouages décisionnels
C’est joli mais comment on fait ça !?
Poser que la culture, avec les indistinctions de ses définitions, façonne les modes de vie via tout ce qui donne forme au temps du vivre, au jour le jour. Ce principe doit devenir actif à tous les niveaux du débat démocratique. Qu’il s’agisse de questions judiciaires, éducatives, économiques, environnementales, lois du travail, développements technologiques, chaque fois que l’on discute de ce qu’il convient de produire et pour qui.
Pour ce faire, une instance culturelle concrète, à inventer, veillera à ce que dans les palabres, nécessairement plus sinueux, soit toujours pris en compte le facteur humain non calculable. Cette instance, renouvelée par tirage au sort, impliquer des anthropologues, des historiens d’art, des sociologues de la culture, des artistes, des amateurs d’art, des éducateurs, des médiateurs. Elle impulse une transversalité des savoirs et contribue à décontaminer les cerveaux des référents culturels produits par les industries (et à court-circuiter leurs lobbys)/. Elle produit une vulgarisation intelligente de tous les débats pour qu’un plus grand nombre de citoyen-ne-s puissent s’encapaciter sur les enjeux de modes de vie.
Principe deux : un marché de la culture à l’aune du non rentable
Soutenir un secteur culturel qui ne renforce pas le pouvoir prescripteur de l’audimat et de l’effet de synchronisation qu’il provoque au niveau des goûts et des couleurs. Un secteur qui doit avoir les moyens de déconstruire l’envoûtement qu’exerce cet audimat sur une grande partie des citoyen-ne-s.
C’est privilégier un champ d’activités culturelles régi par d’autres logiques temporelles : on a le temps, on prend le temps. On veut favoriser une vie culturelle propice aux effets de résonance. Une vie culturelle bien remplie, ça inclut aussi du vide, de l’ennui, des déceptions. Cela nécessite une éducation à la culture plus rigoureuse, plus dense, plus structurée, à tous les âges, avec pignon sur rue et moyens de communication au moins aussi conséquents que ceux dilapidés par le marketing au service des cultures industrielles. Cela, on le comprend va bien au-delà de ce le PECA, très louable, met en place.
Principe trois : un marché des différences
Multiplier les chances d’être surpris, de rencontrer l’incalculable, l’intraduisible. Les circuits alternatifs, à taille humaine, sont soutenus massivement. Non pas pour qu’ils deviennent les grands labels de demain, hyper rentables. Mais pour ancrer le pluriel et la différence dans les pratiques les plus répandues. Les éditeurs qui publient des auteurs peu lus, les labels qui sortent des enregistrements peu écoutés, les espaces qui exposent des plasticiens peu connus seront valorisés et accompagné de dispositifs de médiation conséquents, de campagne promotionnelle de grande ampleur. Il faut encourager la diversité, les différences, les formes mineures, les expressions minoritaires. Cela renforcera la densité des sensibilités plurielles et ne pourra qu’être bénéfique au niveau de tous les dispositifs sollicitant l’intelligence collective des citoyen-ne-s. Ce marché de la diversité et des formes mineures doit être financé ambitieusement. En termes de personnes qui y travaillent, d’artistes qui peuvent en vivre, de lieux de rencontre et diffusion, de créations d’outils d’éducation, de moyens d’information et de communication. Sans jamais rien laisser dépendre du niveau des recettes. Professionnalisons l’évaluation de l’audience qualitative, du rayonnement de l’incalculable.
Principe quatre : l’axe principal, là où la culture métabolise les principes démocratiques
Le « bras armé » doit être l’éducation permanente. C’est là qu’il est vraiment question de « médiation culturelle » capable d’agir sur la société. L’essentiel est de tisser les liens entre pratiques culturelles quotidiennes et élaboration de modes de vies dans toutes leurs dimensions politiques, économiques, écologiques. Rendre compétent-e-s les citoyen-ne-s sur toutes les questions qui organisent la vie : relations entre culture et science, économie, crise climatique, égalité, droits fondamentaux. Éduquer à ces relations, c’est former à s’impliquer dans tous les processus démocratiques participatifs. L’éducation permanente doit, en ce sens, être refinancée et se doter d’un réseau de lieux plus visibles, plus accueillants, en connexion avec universités, écoles, laboratoires, institutions culturelles. Avec un personnel plus nombreux bien rémunéré. Avec la capacité de créer des outils pédagogiques à grande échelle, une chaîne de radio/télévision transversale, un grand magazine tous publics, un essaimage efficace des nombreuses analyses plurielles associant de nombreuses assemblées citoyennes. Tout ce travail dopera, dans un second temps, les autres secteurs culturels en termes de programme, créations artistiques, contrats pour artistes, diffusions, audience signifiante. En termes de « communs de la culture », tout le monde sortira gagnant.
Bernard Stiegler, Qu’appelle-t-on panser. 2. La leçon de Greta Thunberg, Les liens qui libèrent, 2020.